ma.acetonemagazine.org
وصفات جديدة

فنان يعيد تكوين لوحات روثكو باستخدام رايس

فنان يعيد تكوين لوحات روثكو باستخدام رايس



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


أعاد هنري هارجريفز وكيتلين ليفين إنشاء لوحات روثكو الشائنة

أعيد صنع أعمال روثكو باستخدام الأرز.

ألهمت لوحات مارك روثكو الجدارية ، التي ظهرت مؤخرًا في الأخبار بسبب تشويهها في Tate Modern في لندن ، المصور هنري هارجريفز (من شهرة الإنترنت في iPad) لإعادة إنشاء الجداريات عبر الأرز (بالإضافة إلى لوحاته الملونة الشهيرة).

القصة وراء جداريات روثكو؟ بتكليف من مطعم فورسيزونز ، وعد روثكو بابتكار "شيء من شأنه أن يفسد شهية كل شخص يأكل في تلك الغرفة. إذا رفض المطعم وضع لوحاتي الجدارية ، فسيكون ذلك هو الأفضل مجاملة. لكنهم لن يفعلوا. يمكن للناس أن يقفوا أي شيء هذه الأيام ".

أخبرنا هارجريفز في رسالة بالبريد الإلكتروني: "قررنا أخذ هذه الحكاية في دائرة كاملة وإعادة تفسير الأعمال المأخوذة من الأرز". "نأمل أن يرسم هذا ابتسامة على وجوه بعض الناس وأن يتمكنوا من تعلم قصة قصيرة لواحدة من أكثر سلاسل اللوحات شهرة في القرن العشرين. ونشجع أيضًا أي مفجرين محتملين للرسم على قول ما يريدون بشأن ذلك ولكن لإرضاء حافظوا على دهاناتهم من الكنوز الوطنية ... "

تحقق من الأعمال أدناه ، بالإضافة إلى صور ما وراء الكواليس فيسبوك.


أعاد فنانان تخليق روثكوس بالأرز والدقيق

في عام 1958 ، كلف مطعم فور سيزونز في مدينة نيويورك مارك روثكو برسم سلسلة من الأعمال لغرفة الطعام الخاصة بهم. قبل روثكو اللجنة لكنه ندم لاحقًا على قراره ، قائلاً إن مؤسسة النخبة في نيويورك تتعارض مع مبادئه ، وأنه يريد & # x201Cruin شهية كل ابن لعاهرة يأكل في تلك الغرفة. & # x201D في النهاية ، أعاد روثكو المال واحتفظ بلوحاته. مع تخطيط مطعم فورسيزونز للإغلاق ، يشيد الفنانون هنري هارجريفز وكيتلين ليفين بروثكو والمطعم المحبوب بمشروعهما مارك رايس كو.

هارجريفز (الذي ورد ذكره في & quot5 المصورين لدينا الذين حققوا نجاحًا كبيرًا في عام 2016 & quot post) & # xA0 و Levin أعادوا تصور أعمال Rothko & # x2019s باستخدام أطباق شهيرة من مطعم Four Seasons. & # xA0A فيديو وراء الكواليس مارك رايس كو يعرض بعض عمليات Hargreaves & # x2019 و Levin & # x2019s ، وصبغ المواد مثل الدقيق والأرز وترتيبها بعناية لإنشاء ما يشبهها. بينما يعترفون بأن أعمالهم ليست بجدية استجابة Rothko & # x2019 ، يأمل الثنائي أن يكرموا الفنان وكذلك المطعم.

من خلال مشاركة حب الطعام والتصميم والسخافة ، عمل Hargreaves و Levin معًا لأكثر من عقد من الزمان. وشمل تعاونهم القلي العميق لأجهزة iPhone وإنشاء خرائط طعام للبلدان. لمعرفة المزيد حول عملية الإنشاء مارك رايس كو، تحقق من الفيديو والصور أدناه:


فن الطعام

التقى Henry Hargreaves و Caitlin Levin على عدة أكواب من الورود وتعرفا بسرعة على شغفهما المشترك بكل ما يتعلق بالطعام والتصوير الفوتوغرافي والسفر والفن. امتد تعاونهم لعقد من الزمان ، وهم يواصلون دفع الحدود في محاولة دائمًا لإيجاد توازن بين الجمال وما لا يمكن تصوره. مع الطعام كوسيط مفضل لديهم ، تمكنوا دائمًا من تحويل الأشياء الدنيوية إلى أعمال فنية. فيما يلي بعض الصور الأكثر تشويقًا من مجموعتهم.

توثق خرائط طعامهم الطعام غير المتناسق للبلدان والقارات وتحولهم إلى طباعة لذيذة.

إيطاليا طماطم

لوحات روثكو الشهيرة معاد صنعه من الأرز.

إعادة إنشاء المتاحف مثل Guggenheim و Louvre و Tate Modern و Henry و Caitlin ابتكروا ببراعة هذه المعارض الفنية المصنوعة من الحلوى وخبز الزنجبيل.

تيت مودرن لندن & # 8211 ملحقات حديثة ، هرتسوغ وأمب دي ميرون (خبز الزنجبيل ، الحلوى الصلبة ، حلوى القطن وعلكة الفقاعات).


يقول منتقدو Rothko Chapel إنه & # 8217s شديد الكآبة - هل ستغير عملية الترميم الباهظة الثمن والنور العلوي ذلك؟

تعتزم مؤسسة الفنون البصرية تحقيق نوايا الفنان الأصلية للمساحة مع ترقياتها.

لمدة عام ونصف تقريبًا ، تم إغلاق Rothko Chapel من أجل ترميم 30 مليون دولار قبل الذكرى الخمسين لتأسيسها ، في عام 2021. يحرص المشاركون في المشروع على تسميته ترميمًا ، وليس تجديدًا ، لأن الهدف هو لتحقيق نوايا الرسام مارك روثكو الأصلية للفضاء ، والتي لم يتم تنفيذها بشكل صحيح.

تم الانتهاء من بناء Rothko Chapel في عام 1971 ، ويقع في مبنى تصطف على جانبيه الأشجار في حي Montrose في هيوستن ، وهو رمز حداثي مدرج في القائمة المختصرة لأي جولة للفنون أو الهندسة المعمارية التي يجب مشاهدتها في هيوستن. لكن وصف الهيكل نفسه صعب بشكل غريب. إنه مبنى مثمن قائم بذاته تضم غرفته الواحدة مجموعة دائمة من اللوحات التي تم إنشاؤها خصيصًا للمساحة. لكنها ليست كنيسة صغيرة أو معرضًا أو متحفًا ، على الرغم من أنها جزء من كل هذه الأشياء.

فلماذا كل هذه الضجة؟ بالنسبة لمحبيها ، تعتبر الكنيسة سامية: كون مظلم يسهل التجارب الروحية القوية. تشتهر المساحة ، التي تحتوي على أربعة عشر لوحة داكنة لروثكو ، بكونها قاتمة ومزاجية. إنها غرفة حرمان حسي تعمل أيضًا كغرفة للحرمان اللاهوتي. تم تجريد العديد من الدلالات العرفية للدين - التماثيل والمذابح والزجاج الملون. إنها ، على حد تعبير المؤرخ المعماري في هيوستن ستيفن فوكس ، "مساحة تبدو مقدسة لعالم ما بعد التدين."

لطالما وصف المتحمسون كيف يمكن للبساطة الصارخة للكنيسة ، إذا أتيحت لهم الفرصة ، أن تخرجك من دنيتك اليومية وتجبرك على الانعطاف إلى الداخل. كما كتبت كارول مانكوسي-أنغارو ، المسؤولة عن ترميم متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك ، في عام 2007 ، "The Chapel. . . يتركك وحيدًا مع نفسك وأفكارك وعواطفك ونقاط ضعفك. . . . لم يكن الفنان يريد أن تخرج اللوحات إليك ، بل أرادها أن تجذبك إليها ".

الفكرة الكامنة وراء فن روثكو ، وخاصة الكنيسة الصغيرة ، هي أن تجلس وتحدق وتحدق وتحدق ، وبعد فترة تدخل حالة عالية من الهلوسة؟ الداخلية تجرد الروح؟ ملل؟ أو كل ما سبق ، لأنه لا توجد تجربتان منفردة للكنيسة متماثلة. يقول مؤيدوها إن طبيعة كل لقاء مع الكنيسة تعتمد على ما تقدمه إليها.

لكن نفس البساطة التي يحبها بعض الناس جعلت الكنيسة أيضًا حقيبة تثقيب سهلة للنقاد. الفضاء مظلم. لها واجهة لا يمكن إلا للأم أن تحبها. إنه لا يقدم شيئًا للتشبث به إلى ما هو أبعد من الخبرة غير المكتملة ، والتي يمكن قولها أيضًا عن الكثير من الفن الفارغ الظاهر الذي تم صنعه في العقود التي تلت ذلك. قال الفنان من تكساس سيث ألفرسون بصراحة عن الكنيسة: "إنه مكان يموت فيه الفن والحياة والخيال". حتى الناقد الفني والفنان في نيويورك بريان أودهيرتي ، الذي كان مدافعًا كبيرًا عن روثكو ، أشار إليها في عام 1973 على أنها "في أسوأ الأحوال محرقة جثث مصممة جيدًا".

غالبًا ما يمتد النقد إلى اللوحات نفسها. تم سكب جالونات من الحبر حول دقة ألوانها وترميمها العديدة. ولكن بغض النظر عن مدى إتقانها أو مدى صحتها على مدى عقود ، تظل الحقيقة أنها في الأساس أحادية اللون سوداء اللون. يقال إن دومينيك دي مينيل ، التي كلفت روثكو لإنشاء الكنيسة مع زوجها ، روثكو ، عن انطباعها الأول عن اللوحات ، "بصراحة ، كنت أتوقع اللون". من جانبه ، أشار روثكو إلى أن الأمر استغرق عامًا ليقرر ما يريد أن تكون عليه اللوحات: شيء لا تريد أن تنظر إليه.

الأحدث من Style & amp Design

كيف وجد فستان زفاف جدتي في الأربعينيات حياة ثانية على TikTok

الأصوات الخارجية ليست محبوبة مع الأخ الصغير أوستن بار

احتضنت سيلينا تراثها ودافعت عن تطوره في الأسلوب

ساعد منزل John S. Chase العصري الاستثنائي في تشكيل تاريخ هيوستن السياسي والمعماري

مارس فن الإقامة في ثلاثة فنادق جديدة في دالاس

وكالة النمذجة Queer هذه تخدم المظهر وتخلق الفرص في براونزفيل

باعتراف الجميع ، قد يكون من السهل رسم علاقة مباشرة بين الألوان الفاتحة والسعادة والألوان الداكنة والحزن. لكن الكثير من الناس يجدون الكنيسة محبطة. أنا شخصياً زرت الكنيسة مرات عديدة منذ أن كنت طفلاً ، ولم يتم نقلي بعد. المثير للاهتمام هو أن روثكو نفسه ربما لم يكن سعيدًا بالطريقة التي بدت بها الكنيسة طوال هذه السنوات. على الرغم من أنه تصور المساحة على أنها صامتة وتأملية وقام بعمل لوحات لتحقيق هذا التأثير ، إلا أنها لم تبدو كما تخيلها.

في الستينات، عرض رعاة الفن في هيوستن ، جون ودومينيك دي مينيل ، على روثكو المقيم في نيويورك الفرصة لتصميم كنيسة صغيرة لجامعة سانت توماس بالمدينة ، وهي كلية كاثوليكية خاصة. يهودي روسي بالولادة ، لم يمارس روثكو الدين بأي معنى تقليدي. لكنه انتهز الفرصة لتصميم كنيسة كاثوليكية بأحاسيس حداثية - "ليست كنيسة أخرى مليئة بالصلبان" ، كما يقول ابنه كريستوفر ، "ولكن شيئًا من شأنه أن يخاطب العقل المعاصر والروح المعاصرة."

واجه المشروع صعوبات منذ البداية. تم تكليف المهندس المعماري فيليب جونسون في البداية بتصميم الكنيسة الصغيرة حيث سيتم تثبيت لوحات روثكو. لكن الكنيسة لم تكن كبيرة بما يكفي لاستيعاب هذين الشخصين الهائلين ، وخرج جونسون من المشروع في وقت مبكر عندما أصبح من الواضح أن أفكار روثكو للمبنى لم يكن بها مكان لأفكار جونسون. (بالنظر إلى تصميم جونسون الآن ، من الصعب تخيل المبنى المنتصر مع برجه الذي يبلغ ارتفاعه ستين قدمًا مثل Rothko Chapel. أراد جونسون الهندسة المعمارية المبهرجة ، والتي لا يمكن أن تكون بعيدة عن هيكل الطوب ذي السقف المنخفض الذي تصوره روثكو). التحكم الكامل في التصميم على الكنيسة الصغيرة ، وهو أمر نادر للغاية بالنسبة للفنانين.

استأجر روثكو منزلًا كبيرًا للعربات في مدينة نيويورك حيث يمكنه تجربة نموذج مصغر للغرفة. كان للمبنى كوة كبيرة يحبها ، وقرر أن كنيسة صغيرة ستحتوي على واحدة أيضًا. لقد اعتبر الاستوديو مكانًا لنمذجة الكنيسة ، وانتهى به الأمر إلى تصميم الكنيسة الصغيرة في الاستوديو: ستكون مساحة مثمنة الأضلاع مع كوة كبيرة واحدة ، أهم عنصر معماري فيها والمصدر الأساسي للضوء. كانت لوحاته المظلمة موجودة في وهج ناعم من الضوء الطبيعي من شأنه أن يعكس التغيرات في الموسم والطقس والوقت من اليوم.

كانت جميلة من الناحية النظرية. ولكن كانت هناك إجراءات عملية للعمل بها ، وفي أوائل عام 1970 ، بعد ثلاث سنوات من الانتهاء من اللوحات ولكن قبل البدء في بناء الكنيسة ، انتحر روثكو. في أعقاب وفاته ، تُرك دي مينيلز لتحليل نواياه: ماذا كان سيفعل روثكو؟ يجب أن يكون دومينيك دي مينيل قد شعر بشدة بالعبء لتحقيق رغبات الفنان الراحل ، نظرًا للاحتفال الهائل للكنيسة ، مهمته النهائية. لمزيد من التعقيد ، اختلف دي مينيل مع جامعة سانت توماس ، ونقل المصلى خارج الحرم الجامعي ، وجعله غير طائفي ، مع مهمة بين الأديان لتوحيد الناس من ديانات مختلفة. (من غير الواضح ما إذا كان روثكو يعلم أن الكنيسة لن تكون كاثوليكية. وبعد وفاته ، تمسك دي مينيلز بتصميمه كما كان متصورًا ، ولهذا السبب تحتفظ الكنيسة بأصداء الكاثوليكية: من المحتمل أن تتوافق لوحاتها الأربعة عشر مع عدد محطات الصليب ، وأحد اللوحات الثلاثية به لوحة مركزية مرتفعة تشير بوضوح إلى مذبح.)

"المسلة المكسورة" لبارنيت نيومان ، خارج كنيسة روثكو ، أثناء التجديدات في هيوستن يوم
18 مايو 2020. تصوير أرتورو أولموس

أخيرًا ، تقدم البناء. ومع ذلك ، عندما تم الانتهاء من الكنيسة ، ظهرت مشكلة جديدة: المنور. لم يزر روثكو هيوستن أبدًا ، لكن فيليب جونسون كان يعرف تكساس لايت ، بعد أن صمم بالفعل منزل دي مينيل ومباني أخرى في الولاية. لقد حذر من أن كوة كبيرة في هيوستن لن تحقق الضوء الهادئ ، المحيط ، العلوي الشرقي الذي يريده روثكو. لقد كان محقا.

تحدث الأشخاص الذين زاروا الكنيسة عند افتتاحها لأول مرة ، في عام 1971 ، عن "عمود من الضوء" اندلع في الغرفة ، وألحق أضرارًا باللوحات وحجبها في نفس الوقت ، حيث كانت في ظلام نسبي حول محيط المكان. اختفت كل التفاصيل الدقيقة للوحات في شمس تكساس الشديدة.

وهكذا بدأت سنوات من المحاولات لمحاولة الحصول على الإضاءة المناسبة. أولاً ، قام القيمون بتركيب سكريم فوق السقف. ثبت أن هذا غير كافٍ ، وفي عام 1976 تم اتخاذ القرار لتركيب حاجز عملاق يسد الكثير من الكوة. لقد نجح الحاجز ، نوعًا ما ، في خفوت الضوء بنجاح. لكنه أدى أيضًا إلى تفاقم كآبة الكنيسة. معظم الزوار لم يروا الكنيسة أبدًا بدون هذه المركبة الفضائية السوداء (كما قال كريستوفر روثكو) وهي تحوم فوق رؤوسهم. كثير من الناس لا يدركون حتى أن الكنيسة بها نافذة سقفية.

الحاجز لم يخفض السقف فقط ويظلم المساحة بشكل مفرط. وهذا يعني أيضًا أن الاتصال الوحيد للكنيسة الخالية من النوافذ بالعالم الخارجي ، "صمام الضغط" ، على حد تعبير كريستوفر روثكو ، قد انتهى. غالبًا ما كان للمباني المقدسة القديمة فتحة في السقف يمكن أن ترمز إلى الارتباط بالمتعالي (فكر في البانثيون في روما). ربما لأننا نفكر في روثكو كشخصية قاتمة ، نفترض أنه كان ينوي أن تكون الكنيسة مكانًا كئيبًا للغاية. لكن بينما كان يقصد أن تكون مظلمة وتأملية ، فإنه بالتأكيد لا يريد أن يشعر وكأنه كهف من اليأس.

يحدد الشريط الأزرق المكان الذي سيتم فيه إعادة تعليق لوحات روثكو بعد اكتمال الترميم.


يعيد هؤلاء المصورون إنشاء أعمال فنية مشهورة

اتبع خطى أشهر الرسامين في أوروبا.

لالتقاط جوهر الرسامين المحترفين ، أطلق Dan Bannino خارج الخطوط. قام المصور الإيطالي بالحج إلى 22 مدينة وبلدة أوروبية من أجل سلسلة عين الفنانة ، وهي مجموعة من الصور من منظور 10 فنانين مشهورين ، من بابلو بيكاسو إلى بول سيزان. يقول بانينو: "أردت أن أتناول طعامهم وأن أشم رائحة الهواء وأن أرى نفس الألوان التي كانت في عيونهم".

في ألبي ، فرنسا ، زار بانينو الكنيسة التي تعمد فيها هنري دي تولوز لوتريك والتقى بآخر قريب للفنان على قيد الحياة في قلعة العائلة ، شاتو دو بوس. استند في صورته في تولوز لوتريك إلى قصة حول كيف قام الرسام الفرنسي بملء أكواب الماء بالسمك حتى يضطر الضيوف لشرب النبيذ في حفلاته. وشملت المحطات الأخرى مطعم دالي المفضل ومساحة عرض مرتجلة في منطقة كوستا برافا بإسبانيا ، ومنزل رينوار للتقاعد في كاغن سور مير بفرنسا ، حيث واصل الرسم على الرغم من الروماتيزم المعطل. Els Quatre Gats ، جلسة Hangout لمقهى بيكاسو في برشلونة والتي لا تزال تستخدم غطاء القائمة الذي صممه السريالي ، ألهمت خلفية صورة Bannino التي تحمل طابع بيكاسو ، والتي تتميز أيضًا باسم متحف آخر - روثكو ، رفيق سفر الكلاب في Bannino.

المصور و المسافر سافر المساهم يورجن درينث حول فرنسا وهولندا لمشاريع مماثلة في فيرمير ورامبرانت وفان جوخ. أعاد إنشاء "Potato Eaters" لفان جوخ مع عائلة هولندية في مطبخهم. نصيحته لمسارات داهية؟ "اقرأ عن الأعمال وشاهدها قبل أن تذهب ، لتتعمق في عالم الفنان."


يفاجئ روثكو تشابل من هيوستن في بساطته

عادة ما ترتبط هيوستن بالنفط - وليس الفن ، والتجارة - وليس التأمل. لكنهم اجتمعوا في Rothko Chapel. كانت أموال النفط هي التي مكنت هذا الملاذ الفريد من التأمل. ومجموعة كاملة من المتاحف في هيوستن.

داخل الكنيسة.

قام رعاة الفن في هيوستن دومينيك شلمبرجير دي مينيل وجون دي مينيل ببناء الكنيسة الصغيرة في عام 1964 وكلفوا الفنان الحديث الشهير مارك روثكو (1903-1970) بـ "إنشاء مكان مقدس" بلوحاته. كان دومينيك وريثًا لثروة معدات شلمبرجير النفطية. وأصبح جون ، وهو مصرفي ، رئيسًا لفرعي شلمبرجير.

يقف منحوتة Barnett Newman & # 8217s ، Broken Obelisk ، هدية من de Menils تكريماً لمارتن لوثر كينغ ، في بركة عاكسة أمام الكنيسة.

تقع كنيسة روثكو في منطقة المتاحف في هيوستن ، وهي مكان صغير إلى حد ما. مستطيل الشكل من الخارج ، مثمن الأضلاع من الداخل ، جدرانه الثمانية موطن لـ 14 لوحة ضخمة من لوحات روثكو. إنها كئيبة - سوداء وبالكاد أرجوانية. لا أحد يعرف بالضبط ما كان يفكر فيه أو لماذا اختار تلك الألوان. (أعطاه دي مينيلس تحكمًا فنيًا).

لوحظت بعض ردود الفعل في كتيب تشابل: وصفت صحيفة وول ستريت جورنال في عام 2011 الكنيسة بأنها "من الداخل من الدقة الروحية والفنية". قالت دومينيك دي مينيل نفسها [بشكل غامض إلى حد ما] ، "إنه مكان يتحول فيه فنان عظيم ، نحو المطلق ، إلى الشجاعة لعدم رسم أي شيء تقريبًا - وفعله ببراعة."

وفقًا لـ Thuy Tran ، مدير التطوير والاتصالات في Chapel ، فقد تطور Rothko ، في وقت متأخر من حياته المهنية ، ليصبح فنانًا يجسد مفهوم "الأقل هو الأكثر". كان هدفه "خلق تجربة للمشاهد".

يقع The Chapel في حي المتاحف ، موطنًا للعديد من المتاحف الممولة من قبل de Menils ، مع حدائق ومساحات خضراء للاسترخاء.

تتطلب زيارة الكنيسة أن تكون أكثر من مجرد مشاهد. إنه ليس مكانًا للتجول بسرعة وإلقاء نظرة على اللوحات. التواجد هناك يتطلب منك المشاركة. كل هذا أسود…. هل المقصود لك أن تتأمل الهاوية العظيمة؟ للتأمل في خفايا الكون؟ للتعرف على ظلام الحياة والظهور في أشعة شمس هيوستن الملتزمة بجلب النور إلى العالم؟

يتطلب التفكير في اللوحات السوداء الضخمة مع تلميحاتها من اللون الأرجواني الملكي مشاركتك - الحضور بعقلك وقلبك وروحك. وهذا يتطلب شجاعة.

ربما لا تكون كنيسة روثكو لضعاف القلوب. بعد كل شيء ، توصف بأنها "ملاذ بين الأديان يدافع عن حقوق الإنسان ويغذي التبجيل من خلال دمج الفن والروحانية".

ولهذه الغاية ، تقدم الكنيسة عروضًا تقديمية وأفلامًا وحوارات وحفلات موسيقية على مدار العام من أجل "رفع الروح". عندما / إذا كنت في هيوستن ، فمن المؤكد أنها تستحق الزيارة.

حقوق الطبع والنشر من قبل Bojinka Bishop. 30 مارس 2104. صور للكنيسة بإذن من ثوي تران وكنيسة روثكو.


اللوحات الغذائية الأكثر شهرة

قلة من المنتجات الثقافية تعبر عن المعتقدات والقيم بنفس قوة الطعام (وليس هناك قفزة كبيرة للاعتقاد بأن Instagrammers سيشعرون بنفس الشعور). في الفن ، يساعد الطعام في نقل المكانة - ترتبط بعض الأطباق والمكونات بالملوك ، بينما ينقل البعض الآخر محنة السكان. من خلال السرد والحياة الساكنة ، ومن كلاسيكيات العالم القديم إلى فن البوب ​​، جذور الطعام صورة في الزمان والمكان.

يخبرنا التاريخ بنفس الشيء. صور الإغريق والرومان القدماء بانتظام المآدب الكبيرة. كانت الرمزية المتعلقة بالغذاء منتشرة في العصور الوسطى ، كما كانت قوية بنفس القدر في عصر النهضة. على سبيل المثال ، مثلت ثمرة الرمان في بعض الأحيان الخصوبة التي نعرفها جميعًا عن حواء وتفاحتها ، وبالطبع يمكننا أن نفهم الطيور المعلقة على أنها تذكار من الصيد. تظهر هذه الصور الامتياز. انظر حولك اليوم & # 8217s المناظر الطبيعية وأنت & # 8217ll تدرك أنه لم يتغير الكثير.

بحلول مطلع القرن التاسع عشر ، أصبحت طرق الطعام في الفن أكثر تشابكًا مع التعليقات الاجتماعية ، مستوحاة من قضايا مثل التحديث السريع أو زيادة المساواة بين الجنسين. صور فنانو البوب ​​روي ليختنشتاين في كثير من الأحيان مفضلات في كل مكان - النقانق والفطائر وشرائح اللحم - بينما كان معاصره ، آندي وارهول ، مهووسًا بالتوسع المستمر في البضائع المعبأة. إن إرثهم ، الذي تم بناؤه خلال الستينيات من القرن الماضي ، يعيش في عدد كبير من الفنانين متعددي الواصلات (الرقمية ، والحضرية ، والشوارع) ، والفنانين المتوافقين مع الإنترنت الذين يلعبون بإلحاح الأطفال البدينين الداخليين لدينا.

من حفلات الشواء التي تجسد احتفالية الاحتفال ، إلى تحفة فن البوب ​​شراب القيقب ، إليك الأعمال الأساسية التي توضح اتساع نطاق الطعام في تاريخ الفن.- نيك شونبيرجر


فنان يعيد تكوين لوحات روثكو بالأرز - وصفات

رسمتي المستوحاة من روثكو

كان مارك روثكو رسامًا من القرن العشرين اشتهر بلوحاته & # 8220 متعدد الأشكال & # 8221: لوحات عمودية كبيرة مع كتل كبيرة من الألوان المشبعة. قبل بضعة أشهر ، حصلت على الطوابع التعبيرية التجريدية من مكتب البريد (أعلم!) ، ولم أستطع استخدامها في الفواتير لأنها كانت رائعة جدًا! بدلاً من ذلك ، لديّ الطوابع معلقة على لوحة إعلانات حيث يمكنني الاستمتاع بها. هناك & # 8217s لوحة روثكو (البرتقالي والأصفر، 1956) المدرجة على ورقة الطوابع وهي ملهمة للغاية ، أردت تذكيرًا أكبر قليلاً باللوحة. كما نعلم جميعًا ، أنا أصنعها بنفسك من أجل لقمة العيش ، لذلك قررت أن أحيي لوحة Rothko & # 8217s.

USPS & # 39 طوابع تعبيرية مجردة

إذا كنت تريد أن تكون صادقًا جدًا مع نوايا Rothko & # 8217s مع رسوماته ، فستحصل على لوحة قماشية كبيرة جدًا! لقد استخدمت للتو ما كان في متناول يدي ، وهو قطعة من الخشب 10 & # 21520 & # 8243. يمكنك أيضًا استخدام قماش متجر بالدولار ، أو رسم لوحة جدارية مباشرة على الحائط (أليس & # 8217t هذا رائعًا؟)

اللوحة الملهمة ، & quot؛ البرتقالي والأصفر & quot؛ لمارك روثكو

اللوحة الملهمة هي جزء من مجموعة في معرض ألبرايت نوكس للفنون في بوفالو ، نيويورك.

  • قماش أو قطعة من الخشب ، 1 دولار
  • دهانات أكريليك بـ 3 ألوان ، في متناول اليد
  • لوحة مسطحة من نوع ما (الزجاج رائع & # 8211 استخدام جزء من إطار متجر الدولار) ، في متناول اليد
  • فرشاة الرسم و البخاخ ، في متناول اليد


صنع نسختي من اللوحة بسيط إلى حد ما.

1. قماش الطلاء مع المعطف السفلي للون الخلفية الخاصة بك. لقد استخدمت البرتقال. اتركه ليجف.

2. باستخدام البخاخ ، ضعي اللون الثاني. سترغب في نشر الطلاء على السطح الأملس (الزجاج) للحصول على أفضل تغطية على البخاخ. إذا لم يكن لديك رشاش أو سطح مستوٍ ، فقط اجعله يعمل مع كل ما لديك! فرشاة الرسم واللوحة الورقية جيدة أيضًا! أو ، جرب استخدام أداة مسطحة (مثل مكشطة المعجنات أو قطعة مسطحة من الورق المقوى بحافة حادة) كممسحة لسحب الطلاء عبر اللوحة القماشية بدقة وبشكل متساو.

قم بتطبيق اللون على الثلث العلوي من اللوحة ، مع ترك حدود حول الجزء العلوي والجوانب.

3. اغسل البخاخ وقم بتطبيق اللون الثالث بنفس الطريقة ، ولكن على الجزء السفلي من القماش.

4. إذا كنت تستخدم قطعة من الخشب كما فعلت أنا ، فدق مسمارين صغيرين في الخلف ، بالقرب من الجزء العلوي ، واربط سلكًا من مسمار إلى آخر لعمل طريقة ملائمة للتعليق.

لم & # 8217t أشير إلى عمل Rothko & # 8217s عندما صنعت عملي الخاص ، ولكن من الواضح أن هناك بعض الاختلافات الرئيسية في طريقة مظهره والطريقة التي يبدو بها لي! يمكنك & # 8217t لمس السيد بدهانات الأكريليك الحرفية و 20 دقيقة من الرسم. تم صنعه على قماش كبير جدًا بالطلاء الزيتي ، وكان عبقريًا. ما زلت أستمتع بلوحتي الصغيرة ، التي معلقة الآن في غرفة نومنا الاحتياطية.

أتمنى أن تستمتع بصنع لوحتك المستوحاة من روثكو أيضًا! إليك بعض روثكوس الأخرى لإلهامك:


مارك روثكو: سيرة ذاتية

كتاب ذو أبعاد بطولية ، هذا هو أول سيرة كاملة كاملة لواحد من أعظم فناني القرن العشرين - رجل ساحر وصعب ومقنع مثل اللوحات التي أنتجها. بالاعتماد على الوصول الحصري إلى أوراق مارك روثكو الشخصية وأكثر من مائة مقابلة مع فنانين ورعاة وتجار ، يروي جيمس بريسلين قصة الحياة في الفن - التكاليف الشخصية والانتصارات المهنية ، وتقارب العبقرية والأنا ، وصراع الثقافة والتجارة. لا تقدم لنا بريسلين نظرة جذابة على روثكو كشخص فحسب ، بل تقدم لنا صورة خصبة ومتعمقة للمشهد الفني في نيويورك في الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي - عالم التعبيرية التجريدية ، لبولوك ، روثكو ، دي كونينج ، وكلاين ، والتي ستؤثر على الفنانين لأجيال قادمة.


"في بريسلين ، لدى روثكو كاتب سيرة مثالي - شامل ولكنه غير مملة أبدًا ، راوي قصص جيد مع أذناه للكلمة المنطوقة ، مغرم ولكن غير مغرور ، ولديه قدرة نادرة جدًا على التعليق على الفن غير التمثيلي دون أن يبدو غير معقول." —روبرت كيلي ، مراجعة كتاب بوسطن

"يعيد بريسلين بشكل مثير للإعجاب تكوين طبيعة مارك روثكو المضطربة ، وحياته المعذبة ، ولوحاته القماشية المزعجة ... أصبحت لوحات الفنان ملموسة تقريبًا في صفحات بريسلين ، ويظهر روثكو نفسه كقوة جسدية مثيرة للقلق." - روبرت وارد ، مراجعة العقل الجائع

"لا يزال هذا أمرًا لا جدال فيه أفضل سيرة ذاتية مكرسة لفنان من مدرسة نيويورك حتى الآن." - آرثر سي دانتو ، بوسطن صنداي جلوب

"مكتوبة بوضوح ومليئة بالرؤى الذكية وشاملة." - هايدن هيريرا ، الفن في أمريكا

"أمضى بريسلين سبع سنوات في العمل على هذا الكتاب ، وقد قام بالتأكيد بواجبه المنزلي." - نانسي م. بارنز ، بوسطن فينيكس

"لقد جعل مأساة حياة موضوعه أكثر إثارة للمشاعر." - إريك جيبسون ، المعيار الجديد

"كتاب السيد بريسلين ، في رأيي ، هو أفضل حياة لرسام أمريكي تمت كتابته حتى الآن ... سيرة ذاتية كلاسيكية. تم بحثه بشق الأنفس ، وكتابته بطلاقة ، وذكائه بلا كلل في تتبع المسار المأساوي للشخصية المعذبة لموضوعه. . "- هيلتون كرامر ، مراجعة كتاب نيويورك تايمز، مراجعة الصفحة الأولى

جيمس إي بريسلين (1936-1996) كان أستاذًا للغة الإنجليزية في جامعة كاليفورنيا ، بيركلي ، ومؤلفًا لـ من الحديث إلى المعاصر: الشعر الأمريكي ، 1945-1965 و وليام كارلوس ويليامز: فنان أمريكي.


حكايات كتاب الأيام

اليوم هو عيد ميلاد ماركوس ياكوفليفيتش روثكوفيتش (1903) (Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич بالروسية وماركوس روتكوفيس في لاتفيا) ، ولاحقًا مارك روثكو ، فنان روسي لاتفيا أمريكي ولد في دفينسك ، محافظة فيتبسك في لاتفيا اليوم ، في ). كان والده ، يعقوب (ياكوف) روثكوفيتش ، صيدلانيًا ومفكرًا قام في البداية بتربية أطفاله علمانيًا وسياسيًا وليس دينيًا. في بيئة يُلقى فيها باللوم على اليهود في كثير من الأحيان في العديد من الشرور التي حلت بروسيا ، ابتليت طفولة روثكو & # 8217s المبكرة بالخوف. خوفا من أن يتم تجنيد أبنائه الأكبر في الجيش الإمبراطوري الروسي ، هاجر جاكوب روثكوفيتش من روسيا إلى الولايات المتحدة. بقي ماركوس في روسيا مع والدته وأخته الكبرى سونيا. وصلوا كمهاجرين ، إلى جزيرة إليس ، في أواخر عام 1913. من تلك النقطة ، عبروا البلاد للانضمام إلى جاكوب والأخوة الأكبر ، في بورتلاند ، أوريغون. وفاة جاكوب & # 8217 ، بعد بضعة أشهر ، من سرطان القولون ، ترك الأسرة دون دعم اقتصادي. قامت سونيا بتشغيل سجل نقدي ، بينما عمل ماركوس في أحد مستودعات عمه & # 8217s ، وبيع الصحف للموظفين. كما أدت وفاة والده & # 8217s روثكو إلى قطع علاقاته بالدين. بعد أن حزن على وفاة والده & # 8217 لمدة عام تقريبًا في كنيس يهودي محلي ، تعهد ألا تطأه قدمه مرة أخرى.

بدأ ماركوس المدرسة في الولايات المتحدة في عام 1913 ، وتسارع من الصف الثالث إلى الخامس. في يونيو 1921 ، أكمل المرحلة الثانوية مع مرتبة الشرف في مدرسة لينكولن الثانوية في بورتلاند ، عن عمر يناهز 17 عامًا. حصل روثكو على منحة دراسية في جامعة ييل. في نهاية سنته الأولى عام 1922 ، لم يتم تجديد المنحة ، وعمل نادلًا وصبي توصيل لدعم دراسته. وجد مجتمع ييل نخبويًا وعنصريًا ، لذلك بدأ هو وصديقه ، مدير آرون ، مجلة ساخرة ، حشرة ييل مساء السبت، الأمر الذي سخر من المدرسة & # 8217s ، خانق ، النغمة البرجوازية. في نهاية سنته الثانية ، ترك روثكو الدراسة ولم يعد حتى حصل على درجة فخرية بعد ستة وأربعين عامًا.

في خريف عام 1923 ، وجد روثكو عملاً في منطقة الملابس في نيويورك ورقم 8217. أثناء زيارته لصديق في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، رأى الطلاب يرسمون نموذجًا. بحسب روثكو ، كانت هذه بداية حياته كفنان. التحق لاحقًا بمدرسة بارسونز الجديدة للتصميم ، حيث كان أحد مدربيه هو الفنان ومراقب الفصل Arshile Gorky. ربما كان هذا هو أول لقاء له مع عضو في الطليعة الأمريكية. ومع ذلك ، لم يصبح الرجلان قريبين أبدًا ، بسبب طبيعة غوركي المهيمنة. أشار روثكو إلى قيادة Gorky & # 8217s في الفصل باسم & # 8220overcharged مع الإشراف. & # 8221 في ذلك الخريف نفسه ، درس في رابطة طلاب الفنون قام بتدريسها الفنان التكعيبي ماكس ويبر ، وهو يهودي روسي. كان ويبر جزءًا من الحركة الطليعية الفرنسية. بالنسبة لطلابه ، المتحمسين لمعرفة المزيد عن الحداثة ، كان يُنظر إلى ويبر على أنه مستودع حي لتاريخ الفن الحديث. تحت إشراف ويبر & # 8217 ، بدأ روثكو في النظر إلى الفن كأداة للتعبير العاطفي والديني. تكشف لوحات Rothko & # 8217s من هذا العصر تأثير مدربه. بعد سنوات ، عندما حضر ويبر عرضًا لعمل تلميذه السابق وأبدى إعجابه ، كان روثكو سعيدًا للغاية.

روثكو & # 8217s الانتقال إلى نيويورك جعله في جو فني خصب. كان الرسامون المعاصرون يقيمون المزيد من العروض في صالات العرض في نيويورك طوال الوقت ، وكانت متاحف المدينة و # 8217 مورداً لا يقدر بثمن. من بين التأثيرات المبكرة الهامة على روثكو ، كانت أعمال التعبيريين الألمان ، والفن السريالي لبول كلي ، ولوحات جورج روولت. في عام 1928 ، عرض روثكو أعماله مع مجموعة من الفنانين الشباب الآخرين في معرض الفرص المسمى بشكل مناسب. تضمنت لوحاته تصميمات داخلية مظلمة ومزاجية وتعبيرية ، بالإضافة إلى مشاهد حضرية ، وكانت مقبولة بشكل عام بين النقاد والأقران. على الرغم من هذا النجاح المتواضع ، لا يزال روثكو بحاجة إلى استكمال دخله ، وفي عام 1929 بدأ في إعطاء دروس في الرسم والنحت الطيني في مركز أكاديمية مركز بروكلين اليهودي. كما اتضح لاحقًا ، ظل نشطًا في التدريس في هذا الموقع لمدة 22 عامًا ، حتى عام 1952.

خلال أوائل ثلاثينيات القرن العشرين ، التقى بأدولف جوتليب ، الذي كان ، إلى جانب بارنيت نيومان ، وجوزيف سولمان ، ولويس شانكر ، وجون جراهام ، جزءًا من مجموعة من الفنانين الشباب الذين كانوا يحيطون بالرسام ميلتون أفيري ، الذي كان أكبر من روثكو بخمسة عشر عامًا. وفقًا لإلين دي كونينج ، كان أفيري هو الذي & # 8220 منح روثكو فكرة أن [حياة فنان محترف] كانت ممكنة. & # 8221 أفيري & # 8217s لوحات طبيعة منمنمة ، باستخدام معرفته الغنية بالشكل واللون ، سيكون لها تأثير هائل على روثكو. بعد فترة وجيزة ، أخذت لوحات Rothko & # 8217s موضوعًا ولونًا مشابهًا لـ Avery & # 8217s ، كما رأينا في Bathers ، أو Beach Scene من 1933-1934.

روثكو ، جوتليب ، نيومان ، سولمان ، جراهام ، ومعلمهم أفيري ، قضوا وقتًا طويلاً معًا ، وقضوا إجازة في بحيرة جورج وجلوستر ، ماساتشوستس. في النهار يرسمون أعمالاً فنية ، ثم يناقشون الفن في المساء. خلال زيارة لبحيرة جورج عام 1932 ، التقى روثكو بإديث ساشار ، مصممة المجوهرات ، وتزوجها في وقت لاحق من ذلك العام. في الصيف التالي ، أقيم أول عرض له من شخص واحد في متحف بورتلاند للفنون ، ويتألف في الغالب من الرسومات والأكواريل. بالنسبة لهذا المعرض ، اتخذ روثكو خطوة غير عادية بعرض الأعمال التي قام بها طلابه في مرحلة ما قبل المراهقة من أكاديمية سنتر ، جنبًا إلى جنب مع أعماله الخاصة. His family was unable to understand Rothko’s decision to be an artist, especially considering the dire economic situation of the Depression. Having suffered serious financial setbacks, the Rothkowitzes were mystified by Rothko’s seeming indifference to financial necessity. They felt he was doing his mother a disservice by not finding a more lucrative and realistic career.

Returning to New York, Rothko had his first East Coast one-person show at the Contemporary Arts Gallery. He showed fifteen oil paintings, mostly portraits, along with some aquarelles and drawings. Among these works, the oil paintings especially captured the art critics’ eyes. Rothko’s use of rich fields of colors moved beyond Avery’s influence. In late 1935, Rothko joined with Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis Schanker and Joseph Solman to form “The Ten” (Whitney Ten Dissenters). According to a gallery show catalog, the mission of the group was “to protest against the reputed equivalence of American painting and literal painting.”

Rothko was earning a growing reputation among his peers, particularly among the group that formed the Artists’ Union. The Artists’ Union, including Gottlieb and Solman, hoped to create a municipal art gallery, to show self-organized group exhibitions. In 1936, the group exhibited at the Galerie Bonaparte in France, which resulted in some positive critical attention. One reviewer remarked that Rothko’s paintings “display authentic coloristic values.” Later, in 1938, a show was held at the Mercury Gallery in New York, intended as a protest against the Whitney Museum of American Art, which the group regarded as having a provincial, regionalist agenda. Also during this period, Rothko, like Avery, Gorky, Pollock, de Kooning, and many others, found employment with the Works Progress Administration.

In 1936, Rothko began writing a book, never completed, about similarities in the art of children and the work of modern painters. According to Rothko, the work of modernists, influenced by primitive art, could be compared to that of children in that “child art transforms itself into primitivism, which is only the child producing a mimicry of himself.” In this manuscript, he observed that “the fact that one usually begins with drawing is already academic. We start with color.” Rothko was using fields of color in his aquarelles and city scenes. His style was already evolving in the direction of his renowned later works. Despite this newfound exploration of color, Rothko turned his attention to other formal and stylistic innovations, inaugurating a period of surrealist paintings influenced by mythological fables and symbols.

Rothko’s work later matured from representation and mythological subjects into rectangular fields of color and light, culminating in his final works for the Rothko Chapel. Between his early style of primitivist and playful urban scenes, and his later style of transcendent color fields, was a long period of transition. This development was marked by two important events in Rothko’s life: the onset of World War II, and his reading of Friedrich Nietzsche.

It always intrigues me to leaf through a well-known artist’s progression from early works that are in all manner of styles to the mature works that we all recognize. Here’s a sampler for you sort of in chronological order:

For Mondrian I showed images of Mondrian-inspired food. https://www.bookofdaystales.com/mondrian/ I can sort of do the same for Rothko although this stuff is not edible – as is. It’s rice in the shape of Rothko paintings. Go here for the full treatment: http://www.npr.org/sections/thesalt/2012/11/12/164964422/mark-rice-ko-a-flavorful-interpretation-mark-rothko-s-paintings I’ll just lift a bit of the text to give you the “flavor” (sorry!). Bad puns are a weakness. They started it with Rice-Ko .

Back in 1958, when Mark Rothko was commissioned to do a series of murals for The Four Seasons restaurant in New York — a place he believed was “where the richest bastards in New York will come to feed and show off” — his acceptance of the assignment was subversive at best. He hoped his art would “ruin the appetite of every son of a [beep] who ever eats in that room,” according to a Harper’s magazine article, “Mark Rothko: Portrait Of The Artist As An Angry Man.”

His distaste for the social elite led to a series of paintings that continue to captivate art enthusiasts of different backgrounds, tastes and generations. His painting, Orange, Red, Yellow 1961, sold on May 8 this year for $86.9 million at Christie’s.

Rothko eventually abandoned The Four Seasons project. Instead, he gave some of the pieces to the Tate Modern museum in 1969, just before committing suicide.

But the murals that were meant to ruin the appetite of wealthy patrons inspired chef/stylist Caitlin Levin and photographer Henry Hargreaves to interpret Rothko’s collection using rice.

“We had been doing a project about gradient food dye using several kinds of food like bananas, bread and rice and we thought, how about using rice to recreate Rothko’s paintings?” says Levin. Although dyeing rice is time consuming, Levin said it is an easier medium to work with than other foods when recreating the depth of color found in Rothko’s pieces.

After coloring, styling and photographing the rice, chef and food stylist Caitlin Levin made coconut rice. “It tastes the same,” she says.

وبالتالي . . . I’d say coconut rice is the order of the day. Here’s south Indian coconut rice (in Tamil). You’ll get the drift. Coconut rice is festive rice through south and southeast Asia with numerous variants.

مؤلف


My name is Juan Alejandro Forrest de Sloper. Daily I post an anniversary with a suitable recipe du jour. Although the anniversary material is often really prominent, try to remember that, first and foremost, this is a FOOD BLOG.

Please note that if you are more comfortable in a language other than English there is a Google translate app in this sidebar.

المشاركات الاخيرة

Featured Posts (Click title to view)

Today is the birthday (1925) of Lawrence Peter “Yogi” Berra, a legendary baseball catcher, who later took on the roles of manager and coach. He got his nickname when a friend, Jack Maguire, supposedly noticed a resemblance between him and some “yogi,” that is, a person who practiced yoga onscreen. Seems a bit farfetched to […]

Today is the 8th birthday of this blog – time to reflect on where it’s been and where it’s going. Two years ago I stopped posting daily, and, curiously enough, the stats have remained fairly stable. At the outset, back in 2013, daily posting was important for improving the average daily hits, but nowadays whether […]

Today is the birthday (1800) of John H. Brown, well known abolitionist activist and martyr. Brown felt that violence was necessary to end slavery, given that years of speeches, sermons, petitions, and moral persuasion had failed. Although he died in the cause, he was proven correct in that it took a civil war to end […]

Today is Visakh Bochea (វិសាខបូជា), a major Buddhist holy day and a public holiday in Cambodia. The day celebrates three events in the life of the Buddha (Siddhattha Gotama): birth, enlightenment, and death. These events are commemorated in Buddhist countries, and other nations in Asia, on a variety of days, such as, https://www.bookofdaystales.com/buddhas-birthday/ but in […]

Today is the birthday (1792) of John Herschel, the son of Mary Baldwin and astronomer William Herschel https://www.bookofdaystales.com/william-herschel/ and nephew of astronomer Caroline Herschel. He studied briefly at Eton College (down the road from Slough where he was born), and at St John’s College, Cambridge where he graduated as Senior Wrangler (top mathematics undergraduate) in […]

The Christmas Truce was a series of widespread, unofficial ceasefires that took place along the Western Front around Christmas 1914, during World War I. Through the week leading up to Christmas, parties of German and British soldiers began to exchange seasonal greetings and songs between their trenches on occasion, the tension was reduced to the […]

Today is the birthday (1915) of Édith Piaf, famed French singer who became a national icon in France, and still has an ardent following worldwide (myself included). I decided to start the post with a recording of one her most famous songs, rather than the usual portrait or icon, so that you could see her […]

Today is the anniversary (1903) of the the Wright brothers, Orville (August 19, 1871 – January 30, 1948) and Wilbur (April 16, 1867 – May 30, 1912), making the first controlled, powered and sustained heavier-than-air human flight. From 1905 to 1907, the brothers developed their flying machine into the first practical fixed-wing aircraft. Although not […]

Supposedly on this date in 1307 William Tell shot an arrow into an apple on his son’s head. The legend as told by Tschudi (ca. 1570) reports that William Tell, who originally came from Bürglen, was known as a strong man, mountain climber, and an expert shot with the crossbow. In his time, the Habsburg […]

On this date in 1602 the Bodleian Library, Oxford University’s main library, opened for use. It has been in continuous service ever since, growing considerably over the years (now holding an estimated 11 million books). It was where I studied and did research as an undergraduate, and I still occasionally visit when I need to […]

Today is the feast day of St Francis of Assisi, without doubt one of the best known and best loved saints of all time. He is probably most frequently remembered as a lover of animals, and because he is the patron saint of animals, his feast day was chosen in 1931 as World Animal Day, […]

Today is Michaelmas, or, more formally, the Feast of St Michael and All Angels. In times past it was a very important day in the calendar marking the beginning of autumn (in the northern hemisphere), the end of the summer harvests, and, therefore a time for reckoning up – farm laborers got paid, as did […]

Today is the birthday (1774) of John Chapman, generally known as Johnny Appleseed, Swedenborgian Christian missionary, early conservationist, and folk hero. Chapman was known as Johnny Appleseed because of his large number of fruit tree plantings. He is regarded informally as the patron saint of orchardists in the U.S.A., and today is commonly celebrated as […]

On this date in 1835, HMS Beagle, with Charles Darwin aboard, reached the Galápagos Islands. The ship landed at Chatham, or San Cristobal, the easternmost island of the archipelago. His visit to the Galápagos Islands is justly famous because of the observations he made there that helped him develop the general principles of natural selection. [& # 8230]

Today is International Chocolate Day. Well, actually, there are several dates that lay claim to this distinction, but I have chosen this one because it’s a slow day in the anniversary world. I could give you a whole song and dance about the history of chocolate, but I’m not going to. Instead I am going […]

Today is the birthday (1931) of Roger Penrose, mathematician, philosopher, and artist. I am a big fan. Some of you who read this blog regularly may wonder why I admire so many mathematicians maybe this post will solve that puzzle. Penrose was born in Colchester on the east coast of England, and is the brother […]

On this date in 1964 the oldest known unitary organism, Prometheus, a Great Basin bristlecone pine tree (Pinus longaeva) growing near the tree line on Wheeler Peak in eastern Nevada was cut down by a graduate student and United States Forest Service personnel for research purposes. The tree was at least 4862 years old […]

In Shakespeare’s Romeo and Juliet there is this line: “Come Lammas-eve at night shall she be fourteen” (Act 1 sc iii) Lammas is August 1, so today (Lammas Eve) is Juliet’s birthday. Romeo and Juliet was one of Shakespeare’s earliest plays (written some time between 1591 and 1595). It was a popular audience pleaser throughout […]

Today is Independence Day in Vanuatu, officially the Republic of Vanuatu (Ripablik blong Vanuatu), an island nation located in the South Pacific Ocean. Vanuatu was first inhabited by Melanesian people. The first Europeans to visit the islands were the members of a Spanish expedition led by Portuguese navigator Fernandes de Queirós, who arrived in 1605. […]

Today is the feast day of Martha of Bethany, as well as of her brother Lazarus of Bethany. I am going to focus on Martha today. Next year on this date, Deus vult, I’ll give you the story of Lazarus. Martha appears in three well known stories, one in Luke’s gospel and two in John’s. [& # 8230]